文 劉馬利（專案評論人）
走過四分之一個世紀，在弱冠與而立之間，在傳統中堅守古典圭臬之方圓規矩，在創新中奔縱馳騁，在當代狂潮中更獨佔鰲頭，這場音樂會就是這些年來豐收的成果。除了台北室內本團擔綱演出外，亦有三個台北室內婦女合唱團及台北室內50合唱團，可謂台北室內的眾支流們回歸主流，眾志成城用歌聲寫下一頁傳奇。
相較於二十週年《原色》音樂會，此次的曲目較平易近人。上半場分為兩個部份，為「歡慶與嶄新」及「人聲極致」，展現台北室內合唱團對合唱藝術的專業堅持，不論是聲音技巧及音樂張力，皆有成熟圓融的表現。
更難能可貴的是，在合唱團中有很多已是獨當一面的合唱指揮、聲樂家，卻願意投身於此，多年來共同努力不懈。當然，團員的穩定性高也是致勝關鍵，在台上很多是元老級的資深團員，多年來共同打造精緻的合唱藝術，早已培養出紮實的音樂實力及合作默契。
在「人聲極致」的四首作品皆為「合唱無設限系列」首演或委託創作，已然成為台北室內合唱團的「正字標記」。這些作品以西方作曲技法為本，東方元素為題材，用新穎的語彙講述古老的素材，用複雜的方式演繹單一的主題，隨機音樂遊走於五聲音階之上，時間記譜法交錯於空間記譜法之中。該團多年來大量詮釋當代作曲家的新作，不斷開發新的曲目，多年來已有上百首委託創作。陳雲紅，這位凡事要求嚴謹，憑著紮實的指揮技術及全心投入的指揮家，不斷帶領團員「破繭」而出，打造出具實驗性、獨特性的聲音美學。
但或許是這些當代作品難度偏高，或是因為台上的團員似乎有所更動，某些地方音樂張力理應還更有發展的空間。譬如說《鑼鼓運動》的節奏性及戲劇性可再強化，或許坐在二樓的觀眾可以感受到「以聲補韻」的趣味性及不規則節奏性，但筆者坐在4樓2D排2號就感到音樂張力的鞭長莫及，而對於第一次欣賞這類作品的觀眾在聆賞上可能是一項挑戰。
而下半場則是台北室內大家族的萬川歸之，是對於社會大眾長年來支持與愛護的回應，又可分為三個部份「溫潤女聲」、「台灣走過」、「傳承」。首先出場的是由方素貞帶領的台北室內婦女合唱團，演唱四首橫跨近百年的經典流行歌曲，這個由一群業餘愛好者所組成的「娘子軍」，以音樂會友及推廣合唱藝術為目的，在台上展現十足的團隊精神。曲目除了第一首的《小幸運》有些怯場外，接下來的《外婆的澎湖灣》靈活的肢體語言，對於音樂的熱情就在這熟悉的旋律中表露無遺，之前的怯場一掃而空。而之後的《我的囝仔》及《跳舞時代》更是乘勝追擊，與在場的觀眾產生熱烈的共鳴，是一種真情流露的幸福感。
之後的「台灣走過」的四首歌曲，分別由台北室內合唱團的本團與婦女團及50合唱團演唱，皆為多元風格的民謠、流行歌曲、民歌改編曲，用音樂帶領我們走過時間的長河，回顧那些年的流金歲月。之後的「傳承」，現場的氣氛更是溫馨而深刻，從下半場的曲目來看，喜見台灣編曲人才輩出，豐富了流行音樂的合唱舞台，讓更多人可用歌聲來分享這些記憶中的歌曲。
話雖如此，有些編曲可能尚需斟酌，畢竟很多已是家喻戶曉的流行歌曲，通常這類的音樂在觀眾的心目中早有先入為主的印象，因為這首曲子之所以受歡迎，有時是因為喜歡歌手本身的聲音特質，所以並非每一首流行歌曲都適合編成合唱曲，要不然就是要有縝密的音樂架構，讓新編的作品充滿內涵。所以在編曲時必考慮的層面很多，要小題大作但又要避免俗不可耐，須不斷開展且又不至錦上添花，考驗編曲家的技術及個人品味。
由這場演出可窺見台灣合唱水準在這二十五年來持續的進步，陳雲紅與台北室內合唱團家族的努力功不可沒。在這立秋的時節，在國家音樂廳的舞台上，用最具說服力的聲音，傳承合唱的美好，不論是形而上、或通俗化、或學術性、或懷舊感等等不同的風格，在眾人的努力下，百川灌河，涇流之大，早已匯集成一股勢不可擋的強大能量。
