合唱無設限

台北室內合唱團2006年啟動「合唱無設限」計畫(Music Unlimited Program),以推展東方導向的當代人聲藝術為目標,至今已與十多位來自台灣、馬來西亞、香港、美國、上海、北京之傑出作曲家合作,發表四十餘首當代委託創作,同時透過「首演發表」、「相關出版」及「工作坊」等子面向的建構,不斷延伸計畫的廣度觸角,打造一座具有前瞻眼光,專屬當代東方人聲的音樂平台。

多年來,「合唱無設限」從東方觀點出發,在前衛解構傳統、又重構致新的體現下,持續開創當代東方人聲的新思維及新語彙,對當代作品的演繹能力備受國內外肯定,陸續受邀至香港「ISCM_ACL國際現代音樂節」、丹麥「IFCM世界合唱論壇」、「ACL亞太音樂節」、香港「ISCM_音樂新文化國際音樂節」等具指標性的國際大型音樂節擔任現代作品指定發表團隊,並接受來自法國、義大利音樂節的邀約巡演,以高度的音樂涵養驚豔國際。

未來,「合唱無設限」將持續思索如何突破既有,延續華人母體文化的當代定位議題,與人聲與異質藝術的更多思維撞擊,以東方聲音新生命,引領當代人聲發展潮流。


 

 

tshuài kóng,閩南語網路俚語,「出來講」的意思。

台北室內合唱團2021年特別企劃《共感覺・踹kóng啦!》,是「合唱無設限」計畫在大稻埕街區展開的首發事件,特邀獨立表演藝術製作人高翊愷統籌策劃,與複象公場、三明治工等藝術家通力合作,藉由五感體驗特展【踹kóng啦!來看。】、風格店舖裝置【踹kóng啦!上街。】、主題內容講座【踹kóng啦!來摃。】、突擊街訪節目【踹kóng啦!唱聲。】 ,讓大眾在輕鬆日常的情境中,體會合唱、感受與參與現代合唱音樂的藝術。

 

五感體驗特展【踹kóng啦!來看。】

由「合唱無設限」」計畫的其中五首作品——哈克・霍吉《時間是我的構成實體》、鍾啓榮《影⼦・戲歌》、趙菁⽂《鑼⿎運動》、陳偉光《古悠悠⾏》、陳樹熙《搖籃曲》所觸發, 台北室內合唱團與複象公場合作建構為期九天的時空旅行,運⽤埕樂通的多分割空間特性,藉著音樂與空間所創造的獨特濾鏡,營造「⼀⾸歌曲、⼀段時空、⼀個境界」的氛圍,帶領大家漫步於散落的時空記憶之中,走入五個與眾不同的世界!

時間:12月18日-12月26日,11:00-17:30
地點:埕樂通(台北市迪化街一段127號)

※免費活動,每日13場,各場名額有限,須提前報名。
點此獲得【踹kóng啦!來看。】最新消息

 

風格店舖裝置【踹kóng啦!上街。】

跑到室外的「室內合唱團」,與三明治工 「舉牌天團」計畫合作,進行街頭人聲舉牌,串連大稻埕特色景點——稻舍食館、滋養製菓、黃長生藥行、霞海城隍廟及全街區,打造「聲音合唱站」,透過視覺觸動當代音樂與日常的連結,用人聲玩出前所未有的地氣與魅力!

❏ 踹kóng聲音站 ❏
時間:12月18日-12月26日,11:00-17:30
地點:稻舍食館、滋養製菓、黃長生藥行、霞海城隍廟

❏ 踹kóng交通工具 ❏
時間:12月18、19、25、26日,11:00、15:00
起點:台北霞海城隍廟前廣場

※免費活動,自由參觀。
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主題內容講座【踹kóng啦!來摃。】

與作曲家、劇場導演面對面!由台灣傑出作曲家趙菁文、林桂如分別主講,與動見体劇團藝術總監及導演符宏征、馬來西亞作曲家 / 音橋國際當代音樂節藝術總監鍾啟榮、台北室內合唱團藝術建策小組召集人高端禾對談,一起瞭解作曲家如何在音樂裡乘載生活的體驗,以及從跨域合作的點滴談談人聲音樂劇場的未來性!

❏ 主題講座 1 :當音樂家走入劇場——喚醒舞台上的「在場」意識
主講人:趙菁文
與談人:高端禾(台北室內合唱團藝術建策小組召集人)
時間:12月19日,15:00 - 16:30
地點:課廳 演創空間(台北市西寧北路104號2樓)/ZOOM(線上直播)

❏ 主題講座 2:Cue 1, go!-談人聲合唱音樂劇場的可能性
主講人:林桂如
與談人:符宏征(動見体劇團藝術總監及導演)
    鍾啟榮(馬來西亞作曲家,音橋國際當代音樂節藝術總監)
    高端禾(台北室內合唱團藝術建策小組召集人)
時間:12月21日(二),19:00 - 20:30
地點:思劇場(台北市迪化街一段32巷1號)/ZOOM(線上直播)

※免費活動,須提前報名。
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突擊街訪節目【踹kóng啦!唱聲。】

街頭突擊!精選「合唱無設限」計畫中的五首作品——哈克・霍吉《時間是我的構成實體》、鍾啓榮《影⼦・戲歌》、趙菁⽂《鑼⿎運動》、陳偉光《古悠悠⾏》、陳樹熙《搖籃曲》,街頭突擊訪問大學生、大稻埕在地大哥大姐、動漫宅宅、西門町潮男潮女、學齡小萌童,邀請大眾表達對當代合唱音樂最真實的想法!

自11月11日起,連續五週,Youtube週更呈現。
聽聽來自五個族群最勁爆的回答、超乎想像的創意:
點此收看【踹kóng啦!唱聲。】

 

 

單位資訊

指導單位:文化部
主辦單位:台北室內合唱團
協辦單位:思劇團、大稻埕創意街區發展協會
合作單位:埕樂通
場地協力:課廳 演創空間
活動串連:秋穫季
贊助合作:毛寶

 

延伸閱讀
《PAR表演藝術雜誌》專訪  
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亞洲合唱音樂劇場 跨域藝術再創新經典
 

「合唱無設限」計畫,2019年推出最新製作「合唱無設限11《念你如昔》」,結合音樂、劇場與多媒體藝術,共同打造台灣表藝文化的新經典。邀請享譽國際的馬來西亞籍作曲家鍾啟榮博士,擔任《念你如昔》的音樂總監,以及國際知名音樂出版社Breitkopf & Härtel簽約的著名作曲家沈葉先生,為本製作進行音樂部分的創作。劇場導演則邀請到「動見体劇團」藝術總監暨導演符宏征先生,擔任《念你如昔》的劇場導演。過程中與台北室內合唱團藝術總監陳雲紅老師進行探索與對話,共同激盪出這場戲與歌的無限想像。

 

「想起你的時候,我都會揚起頭,輕輕唱首歌……」

以當代合唱音樂劇場形式,

透過人聲、戲劇、視覺、電子音樂的細密結合,

意圖觸發聽眾回顧自身生命歷程,

向親人傳達關懷與體諒,

及時圓滿懸念多時的遺憾,

懷抱愛與溫暖,開啟生命的春天。

 

演出資訊

2019年08月27日(二)19:45,臺北市藝文推廣處城市舞台

◎本場演出於19:00開始入場,19:10至19:30將安排演前導聆

◎本場演出曲目含電聲音樂。一樓座位席為音響環繞區,二樓則為一般座位。

 

製作團隊

藝術總監暨指揮/陳雲紅
音樂總監暨作曲/鍾啟榮
作  曲/沈葉
鋼  琴/王乃加
演  唱/台北室內合唱團

導  演/符宏征
編  劇/詹傑
舞台設計/劉達倫
影像設計/葉蔭龍
燈光設計/黃祖延
演  員/曾志遠(OD)

 

陳雲紅✕鍾啟榮✕符宏征✕沈葉

【戲與歌的跨界對話】當代合唱音樂劇場工作坊

台北室內合唱團為與藝術愛好者分享音樂與劇場的跨界合作經驗,特別舉辦「當代合唱音樂劇場工作坊」,邀請《念你如昔》的兩位作曲家鍾啟榮博士與沈葉先生,劇場導演符宏征先生,和台北室內合唱團藝術總監陳雲紅老師進行探索與對話,從第一手的製作細節激盪戲與歌的無限反響。

【活動期程】2019年8月22日(四)~2019年8月26日(一)
【活動內容】全程含兩場論壇,四次排練,一次技術彩排,一次演前總彩。
【報名資格】歡迎十六歲以上各類型藝術、音樂、劇場愛好者踴躍報名。
【論壇報名】即日起至2019年8月15日止,開放免費報名8/24論壇。學員須先報名講座,方取得開放排練之參與資格。
【報名網址】https://www.accupass.com/go/MU11

 

【論壇|戲與歌的跨界對話】

日期:108年8月24日(六)

地點:十方樂集小廳 每場名額:40人

※完成報名8/24任一場次論壇之學員:

.得具資格預約觀摩各排練場次及技術彩排(額滿為止)。

.享有「合唱無設限11《念你如昔》」音樂會8折購票資格。

.學員購票請直接致電台北室內合唱團辦公室:02-2776-4089。

 

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東亞傑出作曲家╳首屈一指的亞洲現代人聲
打造獨一無二的當代東方新經典 

 

2017年「合唱無設限10」,匯集東亞創作能量,邀請來自台灣、日本、韓國、香港、北京之傑出作曲家,從各自民族題材出發,體現東亞地域文化反映在當代人聲藝術的獨有樣貌。

東亞各國文化儘管在歷史發展過程中相互影響,但內涵及表述卻大相逕庭,賦予此地區既相似又具差異性的文化特質。進入二十世紀以來,東亞各國同時面對西方現代音樂技法與文化的大舉滲透、擴散,甚至衝擊,身為作曲家,該如何在原有文化土壤之上,重構傳統、反思現代,創造東方人聲獨有的聲響與價值,以回應全球化時代,東方人聲藝術所面臨的諸多文化及思想上的挑戰?這將是這場「合唱無設限10」委託創作發表,最令人期待之處!

 

演出資訊

時間:2017年12月22日(五)
地點:國家演奏廳

 

演出曲目

金庚子 Kyoungja Kim(韓國) / 羌羌水越來 Ganggangsullae(강강술래)
曾葉發 Tsang Yip Fat Richard(香港) / 東山─詩經古懷 Eastern Hills – Reminiscence of Classic of Poetry
李志純 Chihchun Chi-sun Lee(台灣) / 原聲、源音、緣響 Sounds of Autochthon
中野浩二 Koji Nakano(日本) / 精靈之森 Spiritual Forest(精霊の森)
秦文琛 Wenchen Qin(北京) / 太陽的影子Ⅹ-天空 The Sun Shadow X – The Sky

 

演出團隊

藝術總監暨指揮 / 陳雲紅
鋼琴 / 王乃加
作曲 / 金庚子、曾葉發、李志純、中野浩二、秦文琛
打擊 / 余沁芸、黃靖元
低音提琴 / 陳美君

 

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羌羌水月來 Ganggangsullae

東山-詩經古懷

原聲、源音、緣響

精靈之森 Spiritual Forest

太陽的影子X-天空

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人聲見證了新時代,擬聲電子音樂,吟唱鑼鼓經
步下舞台,走入不定空間,建構劇場,輪迴意念於《無》
破繭-聲音的革命正在進行 

 

「破繭」體現《合唱無設限》計畫的核心精神。台北室內合唱團在十年中帶來的創新作品,從各種方向實踐、突破了人聲的既有框架。《合唱無設限》解放了藝術類型的邊界,其中〈無形咒〉用人聲模擬電子音樂,〈鑼鼓運動〉以西方當代思維重組中國鑼鼓經;同時也反思並超越既有的時空概念,例如全新創作的〈山之語〉模擬山村居民的身體記憶,〈影子‧戲歌〉則打破舞台,演唱者與觀眾在不受限的空間中相互聆聽。入選第十二屆台新藝術獎的《合唱無設限VI─無》,更嘗試用整體藝術劇場的理念,在影像、電子音響與舞台設計之間,超脫出深刻廣闊的生命觀點。

「破繭」的理念,也與激烈變化中的當代中國交匯碰撞。亞洲規模最大的當代音樂盛會、也是中國三大現代音樂節之一的「上海音樂學院當代音樂週」,今年特別指定台北室內合唱團重現《合唱無設限VI─無》跨界製作,並領銜演出華人首部榮獲「普立茲音樂獎」的當代歌劇《白蛇傳》。台北室內合唱團將秉持「破繭」的精神,持續為亞洲當代藝術注入反思、突破與超越的活力。

 

演出資訊

時間:2016年9月3日(六)
地點:國家音樂廳

 

演出曲目

耶斯伯.諾丁 / 無形咒
鍾峻程 / 山之語世界首演
趙菁文 / 鑼鼓運動
鍾啟榮 / 影子.戲歌
人聲新媒體跨界製作 (選粹) / 合唱無設限VI-無
強納森.哈維 / 空的形式、天使、我為死者哀悼,為生者祈禱、我愛上主
哈克.霍吉 / 時間是我的構成實體

 

演出團隊

指揮 / 陳雲紅
鋼琴 / 王乃加
演出 / 台北室內合唱團

 

影片紀錄
破繭宣傳影片
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國家音樂廳
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聲光圖像無設限,敘說台灣人文獨有的生命力

 

繼〈合唱無設限VI─無〉榮獲「第十二屆台新藝術獎年度15大藝術作品」入圍後,台北室內合唱團2015年更嶄新推出一部記載台灣人文的大型詩篇:合唱無設限8-我愛台灣。
除匯集台灣多位優秀作曲家全新委託創作,並邀請傑出攝影家─陳長志、光影藝術設計者─鄧振威跨界激盪,在劇中也將以當代創新思維串連親切的台灣民謠、民歌及流行歌曲,依「台灣的一日」為脈絡,在各個時間光景中結合人聲、圖像、光影的無設限想像,呈現台灣當代的人文百貌,開創當代東方合唱藝術的全新里程碑!

 

演出資訊

時間:2015年12月3日(四)
地點:國家音樂廳

 

演出曲目

羅芳偉 / 晨曦黎明曙光
謝宗仁 / 甦醒
謝宗仁 / Taxi! Taxi!
羅芳偉 / 金龍禪寺
高振剛 / 漂鳥集
高振剛 / 艾德斯納特
羅仕偉 / 水鏡映光
朱元雷 / 下班吃飯去
Mily Balakiev / Islamey

 

演出團隊

主辦單位 / 國家表演藝術中心國家兩廳院、台北室內合唱團
藝術總監暨指揮 / 陳雲紅
鋼琴 / 王乃加
導演 / 黃彥文
作曲 / 李子聲、高振剛、趙菁文、謝宗仁、羅仕偉、羅芳偉
節奏打擊創作 / 朱元雷
影像設計 / 陳長志
燈光設計 / 鄧振威
演出 / 台北室內合唱團

 

影片紀錄
我愛台灣 創作幕後紀實
 
我愛台灣 30秒宣傳片
照片紀錄
國家音樂廳
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中文節目冊     英文節目冊      宣傳DM

 

匯聚世界華人作曲家
立足文化母體 開啟合唱創作新視野
預示21世紀東方人聲新疆域 

 

「合唱無設限計畫」(Music Unlimited Program)是台北室內合唱團2006年啟動的現代合唱音樂委託創作計畫,旨在打造一個前所未見,具有前瞻眼光的亞洲華人現代合唱音樂平台。繼2013年合唱無設限VI-《無》人聲新媒體跨界製作獲得「第十二屆台新藝術獎年度十五大表演藝術暨視覺藝術」之入圍肯定,2014年「合唱無設限VII」將開啟更寬廣的華人跨文化聯繫,邀請台灣作曲家—潘皇龍、馬來西亞作曲家—鍾啟榮、上海作曲家—溫德青與香港作曲家—陳永華,一同進行現代人聲創作,並特別演繹全球樂壇知名度最高的華人女性作曲家—陳怡的現代人聲作品,同時舉辦國際性音樂工作坊,創造當代音樂創作者與世界傑出華人作曲家深度交流機會, 一同為當代東方人聲刺激新能量。

 

演出資訊

時間:2014年12月29日(一)
地點:台北中山堂

 

演出曲目

上海-溫德青 / 我聽、狗狗鬧
台灣-潘皇龍 / 夢遊女
香港-陳永華 / 醉夢
美國-陳怡 / 春曉、玄、春夜喜雨
馬來西亞-鍾啟榮 / 影子‧戲歌

 

演出團隊

主辦單位 / 國家表演藝術中心國家兩廳院、台北室內合唱團
藝術總監暨指揮 / 陳雲紅
鋼琴 / 王乃加
演出 / 台北室內合唱團
作曲 / 陳永華、陳怡、溫德青、潘皇龍、鍾啟榮

 

影片紀錄 影子‧戲歌 演出影片
  春曉 演出影片
照片紀錄 台北中山堂
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合唱無設限VI-無

《無》將打造一部探索生命本質意義的「類劇場」
由美國西雅圖華盛頓大學「數位藝術與實驗媒體中心」設計新媒體影像
禪意美學加上聲響光影互動, 創造一次東、西方當代藝術觀點的深度對話 

 

《無》闡述人起於「無」行於「有」,又終悟於「無」之體悟,開啟一連串探索生命本質意義的對話經過,音樂編排將富含劇意走過人的始與終,呈現生命各個歷程的心靈情境。在描繪人從「孩童」、「青少年」到「成年」的三個人生階段,特別委託近年活躍國際樂壇的台灣作曲家趙菁文、台灣新銳作曲家羅仕偉,及屢獲國際大獎美國當代作曲家Huck Hodge進行創作,持續激發「合唱無設限」委託創作計畫的藝術新能量。

而進入「智者」階段,《無》則將演繹英國當代代表性作曲家Jonathan Harvey多首超凡脫俗的現代人聲作品,透過人聲影像互動,將作曲家長年受到佛教、基督教、印度教啟發所傾注在作品中的生命觀向外傳遞。也盼望藉《無》製作向2012年底甫逝世的Harvey致敬,雖然生命如同聲響光影都會隨時間流洩而逝,一切感官終將歸於寂靜空白,但Harvey以音樂留下的生命痕跡,卻是所有聽者體悟生命的最佳明引。

 

演出資訊

時間:2013年10月31日(四)
地點:國家音樂廳

 

演出曲目

強納森.哈維 / 空的形式、天使、我為死者哀悼,為生者祈禱、骨灰飄揚而歸、我愛上主
哈克.霍吉 / 時間是我的構成實體
伊里娜.阿蕾茜卓克 / 時間的氣息
趙菁文 / 玩聲
羅仕偉 / 於境默聲

 

演出團隊

指揮 / 陳雲紅
創意總監 / 趙菁文
導演 / 劉冠詳
作曲家 / Huck Hodge、Irina Alexeychouk、Jonathan Harvey、趙菁文、羅仕偉
新媒體 / 美國西雅圖華盛頓大學「數位藝術與實驗媒體中心」
DXARTS創作群 / Annabel Castro、Ha Na Lee、Martin Jarmick
燈光 / 鄧振威
演出 / 台北室內合唱團

 

影片紀錄
Breath of Time 演出影片
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